更新時間:2025-07-10 17:59:22作者:佚名

2019年,霹靂舞世界錦標(biāo)賽男子組金牌得主梅諾·范戈普在競技場上大放異彩。畫面由中國體育舞蹈聯(lián)合會提供。
2020年12月,國際奧委會宣布霹靂舞將成為2024年巴黎奧運(yùn)會的正式比賽項目,這項曾一度在地下流行的舞蹈藝術(shù),如今得以躋身于世界體育的頂級舞臺。
霹靂舞,亦稱Breaking貝語網(wǎng)校,起源于20世紀(jì)70年代的紐約布朗克斯區(qū),并逐漸演變成嘻哈文化中不可或缺的五大元素之一。在數(shù)十年的發(fā)展歷程中,霹靂舞作為街頭舞蹈的標(biāo)志性舞種,以其腿部動作的靈活翻飛、頭部與肘部的巧妙旋轉(zhuǎn),總能將斗舞競技場的氣氛推向高潮。
起源
街頭音樂派對的衍生品
在1970年代,紐約布朗克斯區(qū),嘻哈文化的搖籃,街頭音樂派對蔚然成風(fēng)。這一文化涵蓋打碟、說唱、街舞、涂鴉以及知識五大核心要素。說唱歌手亦被稱作rapper或MC;DJ的英文全稱是Disc Jockey,意指唱片騎師;涂鴉藝術(shù)與嘻哈音樂均起源于紐約的布朗克斯區(qū);霹靂舞作為街舞的先驅(qū)舞種,最早誕生于此。
在一場熱鬧的街頭音樂聚會中,名叫Kool Herc的DJ巧妙地將兩張唱片之間的過渡部分連接起來,從而延長了舞者的舞蹈時間,這一創(chuàng)新舉動催生了Break Beat這一獨特的音樂流派;在此期間翩翩起舞的舞者們被稱作間奏男孩,簡稱B-Boy,而他們所跳的舞蹈,也就是現(xiàn)在我們所熟知的Breaking,亦即“霹靂舞”。
在20世紀(jì)70年代,布朗克斯區(qū)聚集了眾多非裔和拉丁裔美國人舞者的英文,這里還是霹靂舞的誕生地之一。他們當(dāng)時鐘愛的音樂類型,至今仍舊對嘻哈以及節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。在霹靂舞的發(fā)展歷程中,它廣泛融合了巴西戰(zhàn)舞、體操、中國武術(shù)等多種體育與藝術(shù)元素,最終演變成一種以個人特色為核心的技巧性街頭舞蹈。
霹靂舞在初興階段并未包含如今廣受歡迎的頭轉(zhuǎn)、背轉(zhuǎn)以及“風(fēng)車”等高難度技巧,其主要動作不過是被稱為“地板搖滾”的基礎(chǔ)地板動作。隨著時間的推移,這種霹靂舞被歸類為Old School,即傳統(tǒng)派。然而舞者的英文,值得注意的是,那個時期的地板動作實際上比現(xiàn)在所見的更為繁復(fù)。

1984年出品的美國音樂電影《Breakin’》海報。
傳播
《霹靂舞》里不都是霹靂舞
1987年,我國引入了一部在1984年上映的美國音樂電影,該影片名為《Breakin’》,在我國被譯作“霹靂舞”,由此引發(fā)了霹靂舞的狂熱風(fēng)潮。在傳入我國之初,霹靂舞還被稱作“地板舞”或“技巧舞”。經(jīng)過一段時間的演變,霹靂舞這一名稱逐漸獲得了行業(yè)內(nèi)外的廣泛認(rèn)可和官方的正式承認(rèn),并最終得以沿用至今。
實際上,在《霹靂舞》這部影片制作的前一年,也就是1983年,美國上映了一部名為《閃電舞》的愛情音樂電影。然而,大家普遍覺得,《霹靂舞》在推廣霹靂舞文化方面,其影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了《閃電舞》。不僅如此,原班人馬趁著電影上映后的熱潮,同年緊接著又開拍了續(xù)集。
在中國大陸,影片《霹靂舞》為年輕人打開了一扇認(rèn)識霹靂舞的窗口。然而,影片中不僅展示了霹靂舞這一街頭舞蹈流派,還呈現(xiàn)了其他兩種舞蹈——鎖舞和機(jī)械舞。街頭舞蹈種類豐富多樣,除了前面提到的三種,還涵蓋了嘻哈舞、豪斯舞、雷鬼舞、小丑舞以及甩舞等多種風(fēng)格。對于那些對街舞不太熟悉的人來說,那些在視覺上極具特色的“擦玻璃”、“傳電流”以及滑步等動作,實際上屬于機(jī)械舞范疇,而非霹靂舞。

霹靂舞對參賽者的力量和體能提出了較高的要求。這一運(yùn)動項目需要選手具備強(qiáng)大的體力和出色的力量,如圖所示,由中國體育舞蹈聯(lián)合會提供。
優(yōu)勢
斗舞最像競技場上“捉對廝殺”
街頭舞蹈流派眾多,然而,霹靂舞是如何在眾多流派中獨樹一幟,最終贏得奧運(yùn)會的青睞呢?
北京體育大學(xué)藝術(shù)學(xué)院霹靂舞實驗班的教師陳瑞思指出,其中最為關(guān)鍵的是其競技水平之高。“在街舞的發(fā)展過程中,誕生了一種名為Battle(斗舞)的競賽形式。”談及哪種舞蹈的Battle最接近競技場上的對決,那無疑是霹靂舞,他如此闡述道;相較于其他舞蹈,它們更接近傳統(tǒng)舞蹈的形式,注重與音樂的融合,用以傳達(dá)情感或講述故事,而霹靂舞在力量和體能上對舞者提出了較高的標(biāo)準(zhǔn),同時還需要舞者具備出色的身體協(xié)調(diào)能力。
完成諸多動作需依賴瞬間的爆發(fā)力,因而耗費極大,霹靂舞斗舞的每一輪比賽通常在45秒之內(nèi)便告結(jié)束。從這一角度審視,霹靂舞可被視為一種無氧運(yùn)動。若想舞技高超,必須注重身體基礎(chǔ)的鍛煉。杰出的B-Boy和B-Girl不僅需每日勤練舞蹈動作,還需進(jìn)行相應(yīng)的體能和力量訓(xùn)練。陳瑞思如是說道。
霹靂舞風(fēng)云人物和團(tuán)隊
1. Kool Herc

Kool Herc,這位牙買加人被譽(yù)為“嘻哈文化之宗”,他不僅開創(chuàng)了DJ與說唱音樂,更是在街頭舉辦的音樂盛會中,激發(fā)了眾人舞動的熱情,催生了霹靂舞這一街舞的鼻祖。他口中提到的“Breaking”、“B-Boy”、“B-Girl”等詞匯,也成為了嘻哈文化中流傳至今的關(guān)鍵用語。
2. Afrika Bambaataa

自Kool Herc之后,又一位DJ傳奇人物崛起,霹靂舞得以成功發(fā)展,這主要應(yīng)歸功于Bambaataa。他意識到霹靂舞不僅僅是一種舞蹈,更是一種使命,他激勵舞者們持續(xù)前進(jìn)。1973年,Bambaataa創(chuàng)建了世界上首個霹靂舞團(tuán)隊——Zulu Kings。如今,這個團(tuán)隊已成為全球性的B-Boy聯(lián)盟,致力于傳播霹靂舞文化,并推崇“原始”的舞蹈風(fēng)格。成名之后,Bambaataa頻繁在電視節(jié)目中亮相,同時他也積極鼓勵B-Boy們出現(xiàn)在電視屏幕上。
3.NYC Breakers

NYC Breakers,一支杰出的霹靂舞團(tuán)隊,誕生于20世紀(jì)80年代,其前身是Floor Master Crew。在那個時期,一支備受矚目的團(tuán)體——Rock Steady Crew,常常在一家名為Negril的夜店進(jìn)行精彩表演。夜店老板對單一團(tuán)體長期駐場感到乏味,便邀請了Floor Master Crew,安排了一場精彩的舞蹈對決。隨后,他決定簽約這支新團(tuán)體,并將其更名為NYC Breakers。NYC Breakers最輝煌的時刻,莫過于在時任美國總統(tǒng)里根的面前獻(xiàn)藝,并且這一表演通過電視直播傳遍了整個美國。
新京報記者 劉晨 實習(xí)生 劉晨
編輯 韓雙明 校對 賈寧